Sinais de um mau designer gráfico, e como detetá-los antes de contratar

Se vais juntar alguém a um projeto de design (um freelancer para um pico de trabalho, um júnior no estúdio, um colaborador para uma campanha), vê como essa pessoa trabalha e que decisões toma. E, se o designer és tu, são os mesmos sinais que convém procurar no teu próprio portefólio antes de o mostrares. Ajudam-te a avaliar a legibilidade, o uso da cor e a coerência com o guia de marca.

Em projetos pequenos, este desvio estético quase não se nota. Mas à medida que uma marca cresce em faturação e em equipa, o nível de exigência em comunicação e design sobe, e estes erros detetam-se depressa numa revisão de direção de arte ou na primeira ronda de feedback. Conhecer as falhas que um designer pode estar a cometer é o primeiro passo para escolher melhor, e para as corrigir no teu próprio trabalho.

A título de hipérbole ou exagero, empolámos os erros para chamarem mais a atenção. Existe imensa informação online para aprofundar o conhecimento e formar alguém com estas qualidades.

A mesma fonte em tudo

Usas a mesma fonte em tudo? Esta é uma das formas mais fáceis de detetar falta de "personalidade" no design. Tipografias como a Helvetica, a Montserrat, a Open Sans e semelhantes são as primeiras opções dos designers amadores. Um mau designer gráfico não chama a atenção para isto em nenhum negócio, mesmo tendo plena consciência da decisão. Para melhorares o teu uso de tipografias, consulta o nosso guia sobre tipografia e fonte e como aplicá-las corretamente na tua estratégia de comunicação visual.

Talvez precises de treinar o olho, mas vais notar uma repetição constante de estilos entre marcas. Não é mau: a Helvetica, por exemplo, é a fonte mais popular de todos os tempos, mas é precisamente esse o problema. Outras fontes, como a Comic Sans (por culpa do mau uso dos principiantes), ganharam por isso uma má reputação.

Má redação

Uma escrita incorreta é um erro técnico muito comum. Muito vem da passagem da máquina de escrever para a tipografia digital. Alguns erros comuns são:

• Usar aspas retas
• Espaços duplos
• Mau uso de margens
• Não usar travessões tipográficos
• Sublinhar demasiado o texto
• Tudo em maiúsculas para destacar
• Má redação ou erros ortográficos

Para melhorar a redação, é importante perceber os fundamentos do design gráfico e aplicar corretamente a tipografia na tua estratégia de comunicação visual. Uma boa redação melhora a tua comunicação e reforça a tua identidade de marca através de uma melhor comunicação gráfica.

Mau uso da Gestalt

É preciso conhecer os princípios e as leis da Gestalt para poder classificar um design como bom ou mau. Isso não implica que, se não os cumprir, esteja mal; apenas que têm de ser tidos em conta no processo.

• Lei da continuidade: se vários elementos formam uma forma ou um fluxo, são percebidos como um todo. Por exemplo, uma lista de pontos como esta.
• Lei da semelhança: os elementos parecidos são percebidos como pertencentes ao mesmo grupo. Por exemplo: cor, forma, tamanho...
• Lei da figura-fundo: o fundo é tudo o que não é percebido como figura. Ou seja, os dois elementos distinguem-se claramente.
• Lei da proximidade: os elementos próximos entre si tendem a ser percebidos como do mesmo grupo. Por exemplo, uma lista de termos.
• Lei do fecho: uma forma é percebida melhor quanto mais fechado for o seu contorno.
• Lei da completude: uma forma aberta tende a ser percebida como fechada.

Estes princípios melhoram a tua comunicação gráfica e são parte essencial do design gráfico: melhoram a tua presença digital e reforçam a tua marca através do marketing digital.

Má estética

Quando um software de edição põe ferramentas à disposição, muitas acabam por ser usadas em excesso. O caso mais comum que vimos é o uso de relevos, sombras e gradientes.

Devemos evitar gradientes arco-íris, reflexos exagerados e texturas muito contrastadas. São ferramentas muito poderosas, mas muito fáceis de usar mal. Se observarmos a evolução do design, notamos que estes três pilares são fundamentais (e melhoram a estética), mas o limite é muito delicado. Sombras e reflexos que deviam ter uma intensidade normal aparecem com valores 10 ou 20 vezes acima do normal. Para melhorares a estética, consulta o nosso guia sobre teoria da cor e como aplicá-la corretamente na tua estratégia de comunicação visual para melhorar o teu design corporativo e reforçar a tua marca.

Checklist de revisão antes de entregar uma peça

• Hierarquia visual clara em 3 segundos.
• Contraste e legibilidade corretos no telemóvel.
• Sistema tipográfico consistente (no máximo 2-3 famílias).
• Ficheiros finais organizados e prontos para produção.

Perguntas frequentes

O que se considera um mau design gráfico?

Um mau design gráfico é aquele que não comunica: não se lê bem, não deixa claro para onde olhar primeiro, contradiz a identidade da marca ou não funciona no formato onde é publicado. Não gostar de algo não o torna mau; é mau quando falha na tarefa que lhe foi atribuída.

O que é o design gráfico?

É a disciplina que organiza texto, imagem, cor e forma para comunicar uma mensagem concreta a um público concreto: um logótipo, um cartaz, uma embalagem, um site ou uma apresentação. Distingue-se da arte porque responde sempre a uma encomenda com um objetivo. Tens o tema desenvolvido em o que é o design gráfico.

Quais são os ramos do design gráfico?

Os mais habituais são a identidade corporativa e o branding, o design editorial, o publicitário, o packaging, o design web e de interfaces, a sinalética, a ilustração e o motion graphics. Muitos profissionais especializam-se em um ou dois, por isso convém contratar quem tenha experiência no tipo de peça de que precisas.

O que pedir num teste antes de contratar um designer?

Um trabalho pequeno e pago sobre um caso real, por exemplo adaptar uma peça existente a três formatos com o guia de marca. Avalia o resultado, mas também as perguntas que faz antes de começar, como justifica as suas decisões e como entrega os ficheiros editáveis.