Cómo escribir un brief de vídeo que producción pueda presupuestar

“Necesitamos un vídeo para el lanzamiento” no es un brief. Producción todavía no sabe si debe grabar, animar, entrevistar, adaptar material existente ni entregar una pieza o quince versiones.

Un brief útil permite tomar tres decisiones: qué producir, cuánto cuesta y quién puede aprobarlo.

Empieza por el problema

Evita objetivos como “dar visibilidad”. Escribe qué debe cambiar después de ver el vídeo.

Los distribuidores no entienden la diferencia entre los modelos Basic y Pro. Necesitamos una explicación de menos de 90 segundos que el equipo comercial pueda enviar antes de una demo.

Ahora producción conoce la audiencia, el problema, el contexto y una restricción de duración.

Define una sola audiencia principal

“Para todo el mundo” obliga a crear un mensaje genérico. Indica:

• Quién verá el vídeo.
• Qué sabe ya.
• Qué duda tiene.
• Dónde lo verá.
• Qué debe hacer después.

Si existen dos audiencias con necesidades distintas, quizá necesitas dos versiones o dos piezas.

Enumera entregables, no “un vídeo”

Por ejemplo:

• 1 máster horizontal de 60–90 segundos.
• 1 adaptación vertical de hasta 45 segundos.
• 3 cortes de 10 segundos.
• Subtítulos en español e inglés a partir de traducción aprobada.
• Miniatura y fotograma de portada.
• Archivos finales MP4; editables no incluidos.

Cada variante añade montaje, revisión y control de calidad. Debe aparecer antes del presupuesto.

Lista lo que ya existe y lo que falta

Incluye logos, guía de marca, imágenes de producto, brutos, guion previo, localizaciones, participantes y música disponible.

No escribas “usaremos material del cliente” sin comprobar dónde está, qué calidad tiene y si puede publicarse. Añade una persona responsable y fecha para cada material pendiente.

Separa referencias de instrucciones

Una referencia sirve para explicar ritmo, luz, encuadre o tono. No significa “copiar este vídeo”.

Anota qué parte te interesa:

Referencia A: apertura rápida y texto grande. No queremos su humor ni la estética neón.

Esto evita que cliente y productora interpreten la referencia de forma opuesta.

Define el circuito de aprobación

Nombra:

• Quién revisa mensaje.
• Quién revisa marca o legal.
• Quién consolida comentarios.
• Quién da aprobación final.
• Cuántas rondas incluye el alcance.
• Cuánto tiempo tiene el cliente para responder.

Revisa primero guion y estructura. Revisa color, subtítulos y detalles técnicos cuando el montaje esté cerrado. Cambiar el mensaje durante el acabado es la forma más cara de revisar.

Presupuesto y calendario deben aparecer juntos

Un plazo no es solo una fecha final. Incluye hitos:

• Material completo: 3 de septiembre.
• Guion aprobado: 6 de septiembre.
• Rodaje: 10 de septiembre.
• Primera versión: 16 de septiembre.
• Feedback consolidado: 18 de septiembre.
• Entrega: 23 de septiembre.

Si el material o feedback llega tarde, la fecha se recalcula. Escríbelo antes de empezar.

Brief mínimo para copiar

• Problema que resolvemos:
• Audiencia principal:
• Mensaje que debe recordar:
• Acción posterior:
• Entregables y formatos:
• Canales y fecha de publicación:
• Material disponible y pendiente:
• Referencias y qué tomamos de ellas:
• Restricciones de marca, legales y derechos:
• Presupuesto o rango:
• Hitos:
• Revisores, aprobador y rondas:
• Criterio para considerar la entrega terminada:

Prueba el brief con alguien que no asistió a la reunión. Si puede explicar qué se entrega, para quién y quién decide, el documento está haciendo su trabajo.

Para un encargo de contenido general, utiliza la plantilla de briefing para creadores. Si interviene un influencer, añade los campos de derechos, exclusividad y publicación.