¿Cómo se puede escribir un buen vídeo brief?

Si buscas crear vídeos profesionales, cumpliendo objetivos estratégicos, necesitas una base sólida: un brief de vídeo claro y eficaz. Este documento es esencial tanto si trabajas en una agencia, eres un profesional del marketing o un freelancer gestionando tus propios proyectos.

Piénsalo como la receta detallada para tu próxima obra maestra audiovisual. Sin ella, corres el riesgo de invertir tiempo y recursos en un producto final que no alcanza tus expectativas, las de tu cliente y peor aún: las de tu audiencia. Este artículo te guiará paso a paso para construir ese brief indispensable.

¿Qué es Exactamente un Brief de Vídeo?

Un brief de vídeo, también conocido como resumen de vídeo, es un documento corto que recopila los aspectos esenciales de un proyecto de vídeo. Funciona como una hoja de ruta compartida entre todas las partes involucradas, desde el cliente hasta el equipo de producción o el editor de vídeo. Su propósito es asegurar que todos tengan una comprensión unificada de los objetivos, el mensaje, la audiencia y los requisitos técnicos del proyecto.

Sabemos que es pesado tener un paso adicional, pero dedicar tiempo a elaborar un buen brief puede ahorrarte horas de correcciones y malentendidos. Un brief bien pensado se puede completar rápidamente y la IA seguro que lo hace más rápido. No se trata de analizar en exceso, sino de pensar estratégicamente los puntos clave para facilitar una comunicación fluida dentro del equipo.

• Alinear expectativas: Todos los implicados saben qué esperar y qué se espera de ellos.

• Optimizar recursos: Evita retrabajos y asegura que el presupuesto se utilice eficientemente.

• Mantener el enfoque: Sirve como referencia constante durante todo el proceso de producción.

• Facilitar la creatividad: Con límites claros, para evitar cambios de alcance del cliente o equipo.

13 puntos (checklist) para un brief perfecto

Para asegurar que tu brief sea completo y útil, considera responder a las siguientes preguntas. Esta lista te ayudará a definir claramente el alcance y los objetivos de tu proyecto de vídeo:

1. ¿Cuál es el Propósito Fundamental de tu Vídeo?

Es crucial comunicar el objetivo principal del vídeo. ¿Está destinado a lanzar o apoyar una campaña específica? ¿Busca resolver un problema particular o explicar un concepto complejo? ¿Cuáles son los mensajes clave sobre tu empresa o producto que deben transmitirse? Cuanto más contexto proporciones a la productora o al equipo, mejor podrán alinear su trabajo con tus metas.

2. ¿Quién es tu Audiencia y Cómo Consumirá el Vídeo?

Define claramente a tu público objetivo. ¿Cómo son? ¿Qué saben ya sobre tu marca o el tema del vídeo? ¿Cuál es el problema o la explicación que necesitan? Explica tus intenciones en cuanto a la distribución del vídeo es decir: dónde se va a enseñar. ¿Será para conferencias, formación interna, para tu página web, redes sociales (YouTube, Instagram, TikTok), o incluso televisión? Conocer el canal de distribución influirá en el formato y el estilo. Hablamos de proporción, duración total...

3. ¿Qué Contenido Específico Quieres Incluir?

Tener algunas ideas sobre el contenido deseado es de gran ayuda. Además, informa si ya cuentas con ciertos recursos: localizaciones específicas, personas que participarán, material de archivo que te gustaría incluir, o si es imprescindible una entrevista con el CEO.

4. ¿Cómo te Gustaría que Fuera la Narración?

" ¿Tienes preferencia sobre cómo se contará la historia? ¿Quieres una voz en off profesional, títulos de texto superpuestos, testimonios o "cabezas parlantes"? Es bueno tener una idea previa, ya que cada opción aporta una sensación muy diferente al vídeo. Una productora puede asesorarte sobre las ventajas y desventajas de cada formato narrativo y la narrativa audiovisual más adecuada.

5. ¿Qué Estilo Visual y Emocional Buscas?

¿Deseas un estilo documental, cinematográfico, animado, o quizás algo más dinámico y moderno con motion graphics? ¿Qué emociones quieres que la audiencia sienta mientras ve el vídeo? (Por ejemplo, inspiración, confianza, urgencia, diversión). Si tienes referencias visuales o ejemplos de vídeos cuyo estilo te inspira, compártelos. Esto es increíblemente útil para el equipo creativo.

6. ¿Cómo Resumirías el Vídeo en una Frase? (Elevator Pitch)

Ser capaz de condensar la esencia del vídeo en una o pocas frases ayuda a clarificar el mensaje central y asegurar que todos los esfuerzos se dirijan hacia él. Este ejercicio de síntesis es vital para mantener el enfoque.

7. ¿Un Guion Breve o Puntos Clave?

Aunque no necesitas un guion cinematográfico completo, proporcionar al menos una estructura con puntos clave, mensajes principales o incluso un borrador inicial del storytelling es fundamental.

8. ¿Qué Formatos y Entregables Necesitas?

Especifica los formatos de entrega finales. ¿Necesitas diferentes versiones para distintas plataformas (por ejemplo, formato horizontal para YouTube, vertical para Instagram Stories)? ¿Requieres archivos en alta definición, con o sin subtítulos, o quizás el material en bruto? Conocer el mejor formato para el vídeo según su uso es importante.

9. ¿Requiere Voz en Directo, Música o Voz en Off?

Define los elementos de audio. ¿Habrá diálogos grabados en directo? ¿Se necesitará una música de fondo específica (con o sin derechos)? ¿Una voz en off profesional? El diseño de sonido es crucial para la calidad percibida.

10. ¿Cuánto Debería Durar el Vídeo?

La duración ideal dependerá del contenido, la plataforma y la audiencia. Un spot publicitario breve no es lo mismo que un webinar o un vídeo explicativo. Tener una estimación, aunque sea un rango (por ejemplo, para un vídeo corporativo), es importante.

11. ¿Qué Llamada a la Acción (CTA) se Incluirá?

¿Qué quieres que haga la audiencia después de ver el vídeo? Visitar una web, suscribirse a una newsletter, solicitar una demo, compartir el vídeo... Un Call to Action (CTA) claro es fundamental para convertir el interés en acción.

12. ¿Quiénes son tus Competidores y Cómo son sus Vídeos?

Un breve análisis de la competencia puede ofrecer insights valiosos sobre lo que funciona (y lo que no) en tu sector. No se trata de copiar, sino de diferenciarte y encontrar oportunidades.

13. ¿Cuál es tu Presupuesto y Cuáles son los Plazos?

Sé transparente sobre el presupuesto asignado. Si es interno, al menos la duración total. Establece plazos claros desde el inicio, incluyendo fechas para revisiones y entrega final. Esto ayudará a evitar retrasos en la producción.