Producir fotografía de comida a escala: sesiones que alimentan menú, web y redes
Cómo hacer mejor fotografía de comida: luz lateral, el ángulo según el plato, composición, edición sobria y una sesión planificada para menú, delivery y redes.
Para hacer mejor fotografía de comida, pon el plato junto a una ventana con la luz entrando de lado o ligeramente por detrás, elige el ángulo según lo que tenga de especial el plato y edita con contención. Con esas tres decisiones bien tomadas, un móvil reciente da fotos que sirven para la carta, la web y las redes.
Esta guía está pensada para quien fotografía comida por trabajo (el fotógrafo al que contrata un restaurante, la persona de marketing de un grupo de hostelería o el propio cocinero con el móvil) y necesita sacar de una misma sesión las fotos del menú, del delivery y de Instagram. El orden importa: luz, ángulo, composición y, al final, edición.
La luz: lateral, suave y nunca de frente
Imagina un reloj sobre la mesa con la cámara a las 6. La mejor posición para la ventana está entre las 9 y las 11 (o entre la 1 y las 3 si la ventana queda al otro lado): luz lateral o lateral-trasera. Esa luz crea sombras pequeñas que dibujan la textura, que es lo que hace apetecible la comida. Una hamburguesa con luz frontal queda plana; con luz lateral se ven el queso fundido, las semillas del pan y el brillo de la carne.
El contraluz, con la luz justo detrás del plato (las 12), funciona con bebidas, salsas y todo lo translúcido: una cerveza a contraluz recupera el ámbar.
Evita el flash del móvil o de la cámara apuntando de frente. Aplana el plato y deja una sombra dura detrás.
Dos accesorios baratos resuelven casi todo lo demás:
- Difusor: si entra sol directo, una cortina blanca fina o una hoja de papel vegetal entre la ventana y el plato suaviza la luz.
- Reflector: una cartulina blanca en el lado contrario a la ventana rellena las sombras sin eliminarlas.
El ángulo: depende de qué tiene de especial el plato
Antes de disparar, pregúntate qué es lo más expresivo del plato y elige el ángulo que lo enseña.
| Ángulo | Úsalo para | Ejemplos |
|---|---|---|
| 45° (tres cuartos) | Platos servidos con algo de volumen; es el ángulo por defecto | Pasta, arroces, postres, ensaladas |
| Cenital (90°) | Platos planos y mesas donde importa el dibujo | Pizzas enteras, tostadas, bowls, mesas compartidas |
| A la altura del plato (0–10°) | Todo lo que tiene altura o capas | Hamburguesas, sándwiches, tartas por capas, cócteles |
Si dudas, dispara a 45°.
Composición: un protagonista y poco más
Cuando la luz ya está bien, el fallo más habitual es que el plato compite con demasiados objetos. Tres reglas prácticas:
- Saca el plato del centro exacto y deja aire alrededor; la regla de los tercios sirve de guía.
- Cubiertos, servilletas, ingredientes crudos o una mano solo entran si ayudan a contar el plato. Si quien mira duda de qué es lo principal, sobra algo.
- Busca contraste entre comida y fondo: platos cálidos (carnes, salsas de tomate) sobre superficies frías como mármol gris o cerámica azul; comida oscura como chocolate o café sobre fondos claros.
Mantener el plato fresco durante la sesión
La comida cambia rápido: la lechuga se mustia, las salsas forman piel y el vapor desaparece en segundos. Los estilistas profesionales trabajan con un «plato de pruebas» para colocar luz y encuadre y sacan el plato bueno solo para las tomas finales. Un pulverizador con agua (o agua con un poco de glicerina) devuelve el aspecto recién lavado a verduras y frutas, y un pincel con aceite recupera el brillo de carnes y verduras asadas.
Si las fotos van a una carta o a una app de delivery, fotografía el plato tal como se sirve. Los trucos de publicidad que sustituyen la comida por otra cosa (puré teñido en lugar de helado, por ejemplo) no tienen sitio en una foto que el cliente va a comparar con lo que le llega a la mesa.
Móvil o cámara
Para carta digital, web, delivery y redes, un móvil de gama alta basta si lo usas con la luz bien resuelta y, a ser posible, en modo manual o RAW, para fijar exposición y balance de blancos. La cámara dedicada compensa con poca luz, cuando quieres un desenfoque de fondo real o en trabajos que se imprimen en gran formato: campañas, packaging o catálogos. Si vas por ese camino, qué es la lente de una cámara explica cómo elegir la óptica.
Edición: menos de lo que crees
Los tres errores que más estropean una buena foto de comida:
- Saturación excesiva, sobre todo en rojos: tomates fluorescentes y salsas de color ladrillo.
- Contraste extremo, que funde las sombras en negro o quema los blancos de platos y manteles.
- Un preset genérico aplicado a todo, que hace que tus fotos se parezcan a las de cualquiera.
Una edición sobria basta: corrige la exposición, ajusta el balance de blancos (algo cálido para platos calientes, neutro para comida fresca) y sube el contraste solo lo justo. Para profundizar, mira qué significa corregir el color.
Una sesión, varios canales
Cada destino pide algo distinto, y conviene saberlo antes de empezar para disparar todos los encuadres de una vez:
| Destino | Qué necesita |
|---|---|
| Carta impresa o digital | Color fiel y el plato tal como se sirve, sin dramatismo |
| Apps de delivery | Que se reconozca en miniatura: fondo limpio, plato grande, composición simple |
| Web del restaurante | Más contexto: el local, el equipo, el ambiente |
| Feed de Instagram | Vertical: 4:5 o 3:4, el formato nativo del móvil, admitido desde 2025 (PetaPixel) |
| Reels y TikTok | Vertical 9:16; si el plato da para vídeo, mira cómo mostrar recetas en Reels |
Una forma sencilla de organizarlo es una lista de tomas por plato. Para unas croquetas, por ejemplo:
- Plato completo a 45°, horizontal y con margen, para la carta y la web.
- El mismo plato en cenital sobre fondo liso, para el delivery.
- Una croqueta abierta a la altura del plato, en vertical, para el feed.
- Diez segundos de vídeo en 9:16 abriendo la croqueta, para Reels.
Dejar margen alrededor del plato permite recortar después a cualquier formato. Así una tarde de fotos cubre la carta, el delivery y un mes de publicaciones, y la siguiente sesión solo tiene que fotografiar los platos nuevos. Para decidir en qué formato guardar y entregar cada versión, PNG vs. JPG resume cuándo usar cada uno.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el mejor momento del día para fotografiar comida con luz natural?
Una mañana o una tarde con el cielo cubierto da la luz más fácil: suave y estable durante horas. Con sol directo hay que difuminarla con una cortina o papel vegetal. Evita mezclar la luz de la ventana con las bombillas del local, porque tienen colores distintos y la foto sale con dominantes difíciles de corregir.
¿Cómo hacer buenas fotos de comida con el móvil?
Apaga el flash, limpia la lente, toca la pantalla sobre el plato para enfocar y baja un poco la exposición para no quemar los blancos. Acércate tú en vez de usar el zoom digital, y evita el modo retrato con platos planos: el desenfoque artificial suele recortar mal los bordes de la comida.
¿Se puede usar una foto de stock en la carta o en una app de delivery?
No conviene. La foto debe enseñar el plato tal como lo sirve ese restaurante; una imagen de stock suele mostrar otra presentación u otra ración, el cliente lo nota al recibirlo y puede rozar la publicidad engañosa. Además, no todas las licencias de stock cubren ese uso.
Cuando el archivo de fotos crece, el problema pasa a ser encontrar la foto buena de un plato concreto. En Polimake puedes guardar las fotos y los vídeos de cada restaurante y buscarlos por lo que se ve en ellos, también dentro de los vídeos, desde la interfaz o pidiéndoselo a ChatGPT o Claude.